Los actores de la obra TRIBUNA CAPULETO, Romeo y Julieta en el mundo del fútbol, asaltando todos los rincones del escenario teatral, juegan con banderas, arlequines, guitarras, pitos, imágenes de video, para construir la atmósfera del fútbol que se debate siempre entre la guerra y el carnaval.

El clásico más popular de Shakespeare es un pretexto y motivo para hablar sobre la constitución de la identidad colectiva dada al interior de las barras de fútbol de nuestra ciudad. Juego de impulsos y potencias que transforma el amor adolescente en un clamor exaltado, en una fuerza que sobrepasa los limites del cuerpo deviniendo canto, salto, celebración, fiesta popular acariciada por una sombra dramática y una progresiva violencia.

En Romeo y Julieta de Shakespeare, como lo anuncia su prólogo, cuenta la historia de dos familias semejantes en dignidad que se disputan el poder de la ciudad, Verona. De las fatídicas entrañas de estos enemigos nace una pareja de amantes, cuya desventura constituye una lamentable catástrofe que sepulta en la muerte la discordia de padres y amigos.

De esta forma el grupo De Ambulantes y el Ateneo Porfirio Barba Jacob presentan un experimento donde se cambian los entes en pugna del texto original dando como resultado una lectura del clásico próxima a nuestra realidad, donde se hilan dos lenguajes disímiles la fiesta futbolera y las estructuras dramáticas del teatro isabelino.

Uno de sus integrantes expresa que la obra de Romeo y Julieta en el mundo del fútbol en la actualidad del teatro de la ciudad, ” sorprenderá al espectador de teatro, más que al espectador espontáneo, porque no es una propuestas que se realicen en el escenario tradicionalmente, donde se cambia la dinámica y el público interviene, participa, se ve afectado, tocado… las banderas pasan por sus ojos, se mueve, agacha. Entonces, es por esto que sorprende este tipo de propuesta, donde la historia de Romeo y Julieta no vendría a ser lo fundamental dentro de la obra y los espectadores se dejan atrapar por las imágenes y sensaciones que produce el estar en la escena”. (L. D. A)